Sie entwarfen das Riesenkrokodil: ITW von Imruh Asha und Ibby Njoya.
Der Designer Imruh Asha und die Künstlerin Ibby Njoya, Modedirektorin des Dazed Magazine bzw. Bühnenbildnerin, zeichnen sich durch ihre einzigartigen ästhetischen Visionen aus, die irgendwo zwischen Mode, Kunst und Bewegung liegen. Für Lacoste haben sie sich zusammengetan, um die riesige Krokodilskulptur zu schaffen, die in der neuen Kampagne zu sehen ist, eine komplexe Struktur, die innen und außen Architektur und Materialcollage miteinander verbindet. Ein Kreuzinterview.
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Welche Bedeutung hat das Krokodil für Sie?
Imruh Asha: Ein Krokodil ist unschlagbar, klug und furchtlos.
Ibby Njoya: Ein unerbittlicher und grausamer Geist.
Welches ist Ihr liebstes Lacoste-Teil?
IA: Für mich ist es das langärmelige Poloshirt. Ich bin total besessen von ihnen. Als ich jünger war, konnte ich es mir nicht leisten, sie zu kaufen, also habe ich das Internet nach gebrauchten Modellen durchforstet.
IN: Die Lacoste-Jacke.
Wie haben Sie reagiert, als Lacoste Sie bat, die Krokodilskulptur zu entwerfen?
IA: Ich war begeistert und fühlte mich geehrt, ein so ikonisches Symbol mit dem Wesen der Marke neu zu interpretieren.
IN: Ich war sehr aufgeregt, zum ersten Mal mit Lacoste zusammenzuarbeiten, vor allem auf der kreativen Seite. Es hat uns Spaß gemacht, diesen wiedererkennbaren Charakter in etwas Frisches und Neues zu übersetzen und gleichzeitig das Erbe zu bewahren.
Wie haben Sie die Rollen aufgeteilt?
IA: Ich habe das Äußere und Ibby Njoya das Innere gestaltet. Ibby ist ein Künstler und Bühnenbildner, der unglaubliche Skulpturen baut, und wir arbeiten bei vielen Projekten eng zusammen, also habe ich ihn gebeten, den Rahmen des Krokodils zu gestalten. Wir haben mit einem 3D-Designer an der Form gearbeitet, was sehr interessant war.
IN: Meine Aufgabe bestand darin, die Mechanik des Krokodils vom Standpunkt der Konstruktion aus zu verstehen. Wir mussten es so bauen, dass das Team von Imruh die Materialien testen und gleichzeitig die Möglichkeit haben konnte, sich zu bewegen und die Position der Struktur bei Bedarf zu verändern.
Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus?
IA: Ich sammle viele Bücher zur Inspiration und recherchiere viel. Tatsächlich basieren viele meiner Kreationen auf diesen Recherchen, werden dann aber direkt vor Ort freihändig angefertigt, ohne auch nur eine Skizze oder Zeichnung. Für die Krokodilskulptur wurde ich von Lacoste eingeladen, eine der Lacoste-Fabriken in Frankreich zu besuchen, was mir einen sehr interessanten Einblick in die Herstellung der Kleidung des Hauses verschaffte.
IN: Bei meinem Team geht es darum, dass wir uns so lange wie möglich im experimentellen Prozess verlieren. Dadurch erhalten wir mehr Daten, auf die wir unsere Entscheidungen stützen können.
Was wollten Sie mit diesem besonderen Stück ausdrücken?
IA: Ich wollte die Verwendung verschiedener Texturen erkunden, um die Haut des Krokodils darzustellen.
IN: Wir haben uns überlegt, wie wir diese Idee des "Spaßes" in die Figur einbauen können, ohne das Lacoste-Logo zu vernachlässigen. Wir haben es auf eine theatralische Art und Weise gemacht, als wäre es eine Marionette, die sich bewegen kann. Der Kopf konnte sich seitwärts bewegen, der Mund konnte sich öffnen und schließen. Wir haben uns wie echte Puppenspieler gefühlt.
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