Hanno progettato il coccodrillo gigante: intervista con Imruh Asha e Ibby Njoya.
Lo stilista Imruh Asha e l'artista Ibby Njoya, rispettivamente direttore moda di Dazed Magazine e scenografo, si distinguono per le loro singolari visioni estetiche, a metà tra moda, arte e movimento. Per Lacoste hanno unito le forze e creato la scultura del coccodrillo gigante che adorna la nuova campagna, una struttura complessa, dentro e fuori, che unisce architettura e assemblaggio di materiali. Intervista incrociata.
Cosa rappresenta per te il coccodrillo?
Imruh Asha: Un coccodrillo è imbattibile, intelligente, senza paura.
Ibby Njoya: uno spirito implacabile e feroce.
Qual è il tuo pezzo Lacoste preferito?
IA: Per me è la polo a maniche lunghe. Mi ossessionava completamente. Quando ero più giovane, non potevo permettermi di comprarle, quindi cercavo su Internet modelli di seconda mano.
IN: La giacca Lacoste.
Come hai reagito quando Lacoste ti ha chiesto di realizzare la scultura del coccodrillo?
IA: Sono stato emozionato e onorato di reinterpretare un simbolo così iconico con l'essenza stessa del marchio.
IN: Ero molto entusiasta di lavorare con Lacoste per la prima volta, soprattutto a livello creativo. Questo ci ha permesso di divertirci a tradurre questo personaggio riconoscibile in qualcosa di fresco e nuovo, pur mantenendo l'eredità.
Come avete diviso i ruoli?
IA: Io ho realizzato l'esterno e Ibby Njoya si è occupata dell'interno. Ibby è un artista e scenografo che costruisce sculture incredibili, lavoriamo a stretto contatto su molti progetti quindi gli ho chiesto di cimentarsi con la cornice in coccodrillo. Abbiamo lavorato sulla sua forma con un designer 3D, il che è stato molto interessante.
IN: Il mio ruolo era comprendere i meccanismi del coccodrillo da un punto di vista costruttivo. Avevamo bisogno di costruirlo in modo che il team di Imruh potesse testare i materiali pur consentendo loro di muoversi e modificare la struttura della posizione, se necessario.
Qual è il tuo processo creativo?
IA: Colleziono molti libri per trarne ispirazione e faccio molte ricerche. Molte delle mie creazioni, infatti, si basano su questa ricerca ma vengono poi eseguite direttamente sul posto, senza nemmeno uno schizzo o un disegno, ma direttamente a mano. Per la scultura del coccodrillo, sono stato invitato da Lacoste a visitare una delle fabbriche Lacoste in Francia, che mi ha dato uno sguardo molto interessante su come la Maison produce abiti.
IN: Con il mio team si tratta di lasciarci perdere nel processo sperimentale il più a lungo possibile. Questo ci permette di avere più dati da cui poter fare la nostra scelta.
Cosa volevi esprimere in questo lavoro?
IA: Volevo esplorare l'uso di diverse texture che potessero rappresentare la pelle di coccodrillo.
IN: Quello a cui abbiamo pensato è stato cercare di incorporare quell'idea di “divertimento” nel personaggio, pur mantenendo il riconoscibile logo Lacoste. Lo abbiamo fatto in modo teatrale, come se fosse un burattino che poteva muoversi. La testa poteva muoversi lateralmente, la bocca poteva aprirsi e chiudersi. Ci siamo sentiti dei veri burattinai.
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