Ellos han diseñado el cocodrilo gigante: entrevista con Imruh Asha e Ibby Njoya.
El diseñador Imruh Asha y la artista Ibby Njoya, directora de moda de Dazed Magazine y escenógrafa respectivamente, destacan por sus singulares visiones estéticas, a medio camino entre la moda, el arte y el movimiento. Para Lacoste, unieron fuerzas para crear la escultura de cocodrilo gigante que aparece en la nueva campaña, una estructura compleja por dentro y por fuera que combina arquitectura y collage de materiales. Una entrevista cruzada.
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¿Qué significa el cocodrilo para ti?
Imruh Asha: Un cocodrilo es imbatible, inteligente y valiente.
Ibby Njoya: Un espíritu implacable y feroz.
¿Cuál es vuestra pieza Lacoste favorita?
IA: Para mí es el polo de manga larga. Estoy completamente obsesionado con ellos. Cuando era más joven, no podía permitirme comprarlos, así que buscaba modelos de segunda mano en Internet.
IN: La chaqueta Lacoste.
¿Cómo reaccionaste cuando Lacoste te pidió que crearas la escultura del cocodrilo?
IA: Me emocionó y me sentí honrado de reinterpretar un símbolo tan icónico con la esencia de la marca.
IN: Estaba muy emocionado de trabajar con Lacoste por primera vez, especialmente en el lado creativo. Nos permitió divertirnos traduciendo este personaje reconocible en algo fresco y nuevo, conservando al mismo tiempo la herencia.
¿Cómo dividistéis los roles?
IA: Yo hice el exterior e Ibby Njoya hizo el interior. Ibby es un artista y escenógrafo que construye esculturas increíbles y trabajamos en estrecha colaboración en muchos proyectos, así que le pedí que se encargara del marco del cocodrilo. Trabajamos en la forma con un diseñador 3D, lo cual fue realmente interesante.
IN: Mi función era comprender la mecánica del cocodrilo desde el punto de vista constructivo. Tuvimos que construirlo de tal manera que el equipo de Imruh pudiera probar los materiales y al mismo tiempo permitirle moverse y cambiar la posición de la estructura si fuera necesario.
¿Cuál es vuestro proceso creativo?
IA: Colecciono muchos libros en busca de inspiración e investigo mucho. De hecho, muchas de mis creaciones se basan en esta investigación, pero luego se realizan directamente sobre el terreno, a mano alzada, sin siquiera un boceto o un dibujo. Para la escultura del cocodrilo, Lacoste me invitó a visitar una de las fábricas de Lacoste en Francia, lo que me dio una visión muy interesante de cómo la casa fabrica ropa.
IN: Con mi equipo, se trata de perdernos en el proceso experimental el mayor tiempo posible. Esto nos da más datos en los que basar nuestras elecciones.
¿Qué queríais expresar con esta pieza en particular?
IA: Quería explorar el uso de diferentes texturas para representar la piel del cocodrilo.
IN: Lo que pensamos fue en intentar incorporar esta idea de "diversión" en el personaje, manteniendo al mismo tiempo el logo de Lacoste reconocible. Lo hicimos de forma teatral, como si fuera un títere que pudiera moverse. La cabeza podía moverse hacia los lados y la boca podía abrirse y cerrarse. Nos sentíamos como auténticos titiriteros.
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